5 Conseils Lightroom que vous devez savoir

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J'utilise Lightroom depuis quelques années maintenant et c'est un programme très puissant, surtout si vous êtes un photographe de mariage et que vous avez une grande quantité de photos à retoucher et à éditer. . Non seulement c'est génial pour organiser vos photos, mais c'est très bien pour les éditer. Il est très utile lorsqu'il est utilisé pour éditer des images RAW car, comme nous le savons, les images RAW conservent toutes les informations stockées au moment de la prise de vue. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas bon pour editing.jpg, mais vous ne libérerez pas la vraie puissance de Lightroom jusqu'à ce que vous commenciez à éditer vos fichiers RAW.

Je vais partager avec vous 5 conseils sur Lightroom que je pense que vous devez savoir pour améliorer votre flux d'image et vos capacités d'édition. Ce sont des conseils que j'ai accumulés au cours des deux dernières années que j'ai utilisé Lightroom et ils m'aident énormément. Alors, sans plus tarder, allons-y!

1. Utiliser la luminosité au lieu de l'exposition

D'accord, d'accord … donc l'en-tête de cette astuce est un peu trompeur. Je ne dis nullement d'utiliser la luminosité au-dessus de l'exposition tout le temps. Mais, il y a des moments où vous aurez plus de contrôle sur votre image lorsque vous utilisez la luminosité, par opposition à l'exposition. La différence entre la luminosité et l'exposition est que l'exposition a priorité sur le décalage de la plage de surbrillance de l'image. Dites que vous prenez une photo de paysage et que tout est une touche sous-exposée, sauf pour le ciel. Si vous augmentez l'exposition en utilisant le curseur d'exposition, vous risquez de souffler les hautes lumières et cela parce que lorsque vous utilisez le curseur d'exposition, il augmente la zone de surbrillance plus que le reste de la plage tonale de l'image. Maintenant, si vous utilisez le curseur de luminosité, vous décalerez la gamme de tons uniformément. Cela a le même effet lors de l'assombrissement et l'image, ou en réduisant l'exposition. Vous remarquerez que le curseur d'exposition prend la priorité sur les hautes lumières et les abaisse plus que le reste de la plage tonale. Ne me crois pas? Essayez-le et voyez ce que je veux dire. Prenez deux des mêmes images, chargez-les dans Lightroom et regardez la différence entre la luminosité et l'exposition. Par ailleurs, +50 équivaut à un arrêt de la lumière sur le curseur de luminosité et +100 à 2 arrêts de la lumière, et ainsi de suite.

2. Contrôlez votre utilisation du curseur de clarté

Le curseur de clarté peut vraiment faire ressortir les détails d'une image et également aider avec le flou inhérent à la caméra. Ce que fait le curseur de clarté est de chercher le contraste au milieu de la gamme tonale et d'amplifier le contraste. Dans les images avec beaucoup de détails, cela peut vraiment faire une énorme différence. En général, je mets le mien à +30 pour les débutants et puis jauge à partir de là. Maintenant, il y a des moments où vous ne voudrez pas cogner le curseur de clarté parce qu'il peut contre-productif. Si vous éditez un portrait, il est plus que probable que vous ne souhaitiez pas augmenter votre curseur de clarté. Comme nous le savons, chaque personne a des pores et ces pores se trouvent juste dans la gamme tonale moyenne à supérieure, que le curseur de clarté affecte. Lorsque vous essayez d'obtenir une peau lisse et agréable, vous devriez essayer de reculer le curseur de clarté et de voir ce que cela fait à la peau. Je commence habituellement avec -15 et fais des changements à partir de là. La bonne chose est que vous ne perdrez pas les détails globaux dans l'image, sauf si vous faites un ajustement spectaculaire, mais vous commencerez à voir la peau se détendre tout à fait bien. Avec quelques ajustements supplémentaires, vous aurez une peau très lisse qui a l'air très agréable. Cela nous amène à notre prochain conseil …

3. Utiliser le pinceau d'ajustement pour lisser la peau

C'est une fonctionnalité de Lightroom que je trouve bien meilleure que tout ce que Photoshop peut accomplir, et c'est beaucoup plus rapide aussi. Lorsque vous essayez de lisser la peau d'un joli portrait, saisissez la brosse de réglage en appuyant sur K puis sur les petites flèches (une pointant vers le haut et une pointant vers le bas) à droite de "Effet:", et cliquez sur "adoucir la peau". Cela modifiera les paramètres de la brosse pour réduire la clarté et réduire la netteté. Je peins sur le visage du sujet, en faisant attention de ne pas peindre sur les yeux, les sourcils, les lèvres ou les cheveux. Ne vous inquiétez pas, si vous peignez sur l'une de ces fonctionnalités, vous pouvez maintenir le "alt" sur PC, "option" sur Mac, pour effacer vos coups de pinceau. Un autre conseil rapide est d'appuyer sur "o", pour superposer, pour voir où vous peignez. Cela montrera le masque rouge des zones qui sont peintes. Une fois que vous peignez où vous voulez, désactivez le masque de superposition en appuyant à nouveau sur "o", puis ajustez les curseurs de clarté et de netteté pour obtenir le résultat global souhaité. Rappelez-vous, n'en faites pas trop. Vous ne voulez pas que votre sujet ait l'air faux.

4. HSL fonctionne Magic pour les tons de peau

En tant que photographe de mariage, mon objectif est de toujours donner à mes sujets des tons chair agréables. S'il m'arrive d'avoir à corriger l'exposition d'une image, il est probable que mes tons de peau vont devoir être ajustés au-delà de l'équilibrage des blancs. Bien sûr, nous voulons tous tirer une exposition parfaite à chaque coup que nous prenons, mais malheureusement, cela n'arrive tout simplement pas, ou du moins pas pour moi. Donc, quand je dois ajuster les tons de la peau, je me dirige vers le panneau HSL pour le sauvetage. Avec une image sous-exposée, je commence par dé-saturer les tons de la peau juste un peu. Pas trop ou vous êtes votre sujet aura l'air d'avoir la peau grise et nous ne voulons pas cela et je suis sûr que votre sujet ne le fait pas non plus. Le meilleur moyen de le faire est de saisir l'outil de sélection de cible, qui ressemble à une cible et qui se trouve dans le coin supérieur gauche du panneau HSL. Prenez sur la peau des sujets et faites glisser vers le bas. Cela ne ciblera que les couleurs que vous saisissez avec le sélecteur de cible. Une fois que vous avez abaissé un peu la saturation et que vous l'avez fait paraître décent, je passe à ma luminance et j'éclaircis un peu les choses. Cela va vraiment faire briller la peau de vos sujets. (Et il brillera BEAUCOUP si vous ne faites pas attention.) Cela prend un peu de pratique, mais vous obtiendrez le coup de lui par essais et erreurs. C'est probablement le truc le plus compliqué et il faut s'y habituer, mais cela aidera vraiment votre flux de travail une fois que vous l'aurez compris.

5. Vignettage Post-Crop

J'adore l'outil de vignettage Lightrooms Post-Crop. À mon avis, il applique les vignettes les plus naturelles de toutes les méthodes que j'ai essayées, et j'en ai essayé quelques-unes. Il y a quelque chose à propos d'une bonne vignette qui aide à rendre l'image complète. Il prend vos yeux et les pousse vers la zone centrale de l'image et les empêche de sortir de la photo. C'est une autre fonctionnalité qui, je crois, est meilleure que tout ce que Photoshop a à offrir, parce qu'elle est si belle et que vous pouvez en ajouter une en 5 secondes environ. Je vais vous donner une recette que j'utilise souvent. Une fois que vous êtes en train d'éditer votre photo, faites défiler jusqu'au panneau "Effets" et utilisez les paramètres de votre vignette. Amount = -52, Midpoint = 67, Roundness = +20, Feather = 50, Highlights = 0. Cela devrait obscurcir un peu les coins sans interférer avec le reste de l'image.

Voici mes 5 Lightroom conseils que je crois que chaque photographe devrait savoir, en particulier photographes de mariage . S'il vous plaît envoyez-moi un courriel et laissez-moi savoir ce que vous pensez. J'aimerais entendre vos commentaires et je serais plus qu'heureux de répondre à toutes les questions que vous pourriez avoir. Jusqu'à la prochaine fois, tir heureux!

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